Encáustica

Serie Entre-ver.

Para esta serie se analiza el bombardeo de imágenes publicitarias al que nos somete la sociedad de consumo en la que vivimos. Estamos rodeados de imágenes de alta definición, en las que resulta habitual la saturación cromática. La imagen clara y definida de alto contraste de las pantallas electrónicas, a la que estamos acostumbrados, responde a nuestra demanda visual de precisión y detalle, pero, a cambio, está todo expuesto y no nos deja lugar a la imaginación. Este proyecto pretende pausar la mirada del espectador, velar la imagen y dejar entrever. Para ello se investigan materiales que por sus cualidades traslúcidas tengan la propiedad de matizar. Elegir una técnica tradicional como la encáustica obliga a un proceso experimental pausado y artesanal. En la pintura a la encáustica tradicionalmente se utilizan ceras como base en la que dispersar los pigmentos, siendo así que la mezcla se aplica con calor sobre diferentes soportes. Artistas contemporáneos como Martin Kline o José María Sicilia, entre otros, utilizan la cera o parafinas para aportar texturas y calidades de transparencia a sus pinturas. Valoradas las posibilidades de intervención, se propone que la propia cera sea el soporte o contenedor de diferentes pinturas. En este proyecto la veladura es significante. Se aplica la parafina como una cortina que matiza y difumina las manchas de color para así activar la poética de aquello que emerge más como sugerencia que como imagen dada.

Para este proyecto se ensaya un lenguaje de mancha abstracta y se pintan aguadas de acuarela líquida en papel de arroz, con una paleta limitada de colores que se vierten por azar para permitir que mezclen y construyan manchas que evocan o sugieren paisaje. Se experimenta con parafina, una cera sintética y sólida que con calor se convierte en un material líquido y transparente, vertido sobre la pintura le aporta una capa traslúcida. Añadir otros componentes, como resina dammar, le otorga propiedades de resistencia a la parafina. Un molde realizado para recoger la cera líquida, permite obtener, tras el enfriado, una pieza en volumen, independiente del soporte. De este modo, la parafina matiza los colores de la pintura y permite que la luz intervenga. Para potenciar el efecto translúcido de la cera, detrás de las planchas se ubica una lámpara que levantan las imágenes que subyacen en cada una de ellas. Lo inconcreto, el color, la luz... esta obra ofrece una pequeña pausa para la observación y la imaginación.